Ley de Miró fomenta la calidad del cine y las películas españolas.

El gobierno español al comienzo de los años noventa publicó el “Plan Nacional de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual”. Ahora trabajarían activamente en la industria audiovisual en la pequeña pantalla: televisión codificado y en abierto, el video y el dvd, serían los campos de trabajos actuales. Gracias a la Ley de Miró se renueva toda la generación de actores. Ahora más jóvenes y con más fuerza cinematográfica, proporcionan nuevas caras en el panorama del cine y la televisión española. La ley de Miró fomentaba activamente una mayor calidad y más superada en las películas españolas. Favorecía a nuevos realizadores animándolos y motivándolos para hacer grandes trabajos cinematográficos. Televisión Española no invertía en fondos de producción y los productores españoles fueron los afectados directos de las películas españolas. Gracias a la ministra Carmen Alborch que impulsó una ley en 1994, la cual, consiguió revitalizar la industria cinematográfica.

Películas españolas y grandes directores en los años 90

Con la película española “Belle Epoque”, en 1992, el director Fernando R. Trueba consiguió un segundo Oscar. Aunque Pedro Almodóvar fue la mayor referencia del momento en la producción de grandes películas españolas. Trabajó activamente tanto en España como en el extranjero. Sus trabajos interesaban a la mayoría de los telespectadores, y además, causaba polémica que a la larga le daba publicidad. “Tacones lejanos”, 1991, “La flor de mi secreto”, 1995 y “Kika”, 1993 son grandes películas producidas por este gran director español. El tercer Oscar lo consigue con “Todo sobre mi madre”, 1999 y posiblemente la película española más premiada internacionalmente en la industria del cine. José Luis Cuerda produjo trabajos de Alejandro Amenábar. “Tesis”, 1996 un claro ejemplo de ello y punto de partida en las películas españolas de suspense.

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El rendimiento del sistema nervioso

El cine de terror, en ocasiones, hace que el espectador se sienta vivo. Los constantes estímulos emocionales intensos de suspense, y a la vez, intrigantes en cada película proyectada, hace que los espectadores salgan de la rutina diaria y experimente con sensaciones totalmente nuevas que les ofrece la gran pantalla cinematográfica. Las personas experimentan cambios fisiológicos como dilatación de las pupilas, en los ojos, producidas por el miedo. El aceleramiento cardíaco, respiratorio, sudor frío y las grandes subidas de adrenalina son síntomas de pasar rápidamente a estados de miedo extremo, aunque finalmente, después de tanta sensación tóxica para el organismo, éste queda totalmente relajado y con una gran sensación de alivio.

Miedo y frustración

El miedo es una emoción primaria. Al observar este tipo de películas de terror, sea en televisión o cine, las imágenes perturbadoras que se visualizan se sienten como una amenaza verdadera en el interior del ser. La posibilidad remota de que esas imágenes ficticias, creadas en la industria del cine de terror, nos puedan ocurrir en la realidad, causa frustración, asfixia y ansiedad. Este cine de terror no es apto para niños, personas enfermas o mujeres embarazadas, a los cuales, les puede afectar gravemente en los estados de ánimos y salud. Los padres deben proteger a los niños de este cine de terror. No deben bajo ningún concepto mostrar este tipo de películas violentas a niños que están en desarrollo emocional, físico o mental. Esta recomendación realizada por pediatras y psicólogos no hay que pasarla por alto. El cine de terror ha evolucionado demasiado con imágenes cada vez más violentas y realizadas con demasiado realismo.

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El Gran Dictador y el Maquinista

‘El maquinista de la general’ (1927) es una de las películas más famosas del cine mudo y uno de los ejemplos genuinos del género cómico. Dirigida por Buster Keaton, la historia de Johnny, un maquinista que debe salvar a su amada, es imprescindible en la lista. Otro gran título de la época, pero diferente en concepción, fue ‘El gran dictador’, una obra filmada en 1940 por Charles Chaplin que se convirtió en la mejor parodia del dictador Adolf Hitler.

Los MOnty Phyton

La década de los 40 y los 50 estaría presidida por Hollywood. ‘Con faldas y a lo loco’ fue uno de los precedentes que en los años 60 y 70 alumbraría otra época de éxito en Gran Bretaña. El nacimiento de los Monty Python dio lugar a dos de las producciones más hilarantes del cine cómico. ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ (1975) y ‘La vida de Brian’ (1979) son la máxima expresión del humor basado en la incorrección política y el absurdo. La influencia de los Gillian, Idle, Cleese y Palin siempre se ha comparado con la jerarquía de los Beattles en la música.

El humos moderno

Pero si hubiera que hacer una lista, sin duda habría que incluir otros filmes como ‘Algo pasa con Mary’, ‘Zoolander’ y ‘Mejor Imposible’, éxitos de los 90 que comparten mercado con el nuevo filón del humor: las películas de animación. ‘Wall E’, ‘Buscando a Nemo’ o ‘Toy Story’ aseguran un buen futuro al cine cómico.

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Antonio Banderas y Belle Epoque

Quizá la eclosión definitiva del talento español en Hollywood llegó de la mano de Antonio Banderas. El malagueño no fue el pionero en su experiencia en las américas, pero sí fue el primero que cruzó el charco para quedarse en tierras americanas. Su participación en ‘Two Much’ en 1995, junto a la que ahora es su esposa, Melanie Griffith, propició su fama de conquistador y le abrió las puertas a colaboraciones con De Palma y Spielberg. Dos años antes, Belle Epoque había recibido el Óscar a la mejor película no inglesa, dando comienzo así a una década de grandes premios para el cine patrio.

Penélope

Con la consagración de Trueba, Amenabar y, sobre todo, Pedro Almodóvar, ganador de sendos galardones en 2000 y 2003, el cine español consiguió hacerse un hueco en Hollywood. Banderas no volvería y tras él sería Penélope Cruz la siguiente en emigrar a la meca del cine. Penelope debutó en América en ‘Todos los Caballos Bellos’, con Matt Demon, y atravesó por las dudas que recurrentemente se generaban en torno a su relación con Tom Cruise, pero alzarse con el Óscar a la mejor actriz de reparto en 2010 por ‘Vicky Cristina Barcelona’ la coronó como la actriz española con más éxito en el extranjero.

España, enemiga de James Bond

También Paz Vega o, más recientemente, Elsa Pataky, actriz principal en la quinta entrega de ‘Fast and Furious’, han probado suerte saltando el charco, en el otro cine. Aunque si hay una figura que ha destacado en los últimos tiempos ésa es la de Javier Bardem, que interpretará al enemigo de James Bond en la próxima película de la saga.

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Las superproducciones

El cine independiente y el cine comercial viven de presupuestos muy desiguales. Sin embargo, directores, actores, productores y público están de acuerdo en que para hacer una buena película no es necesario invertir una gran cantidad de dinero. Las grandes producciones suelen llevar detrás un gran plan de marketing, que intenta asegurar la visita del espectador, aún así existen grandes batacazos de grandes producciones. Ver películas es una de los mayores pasatiempos sociales de hoy en día.

Las primeras superproducciones de cine se realizaron en los años cincuenta. Las grandes pantallas que empezaron debían llenarse de magníficas historias de aventuras y de amor. Los productores intentaban alejar a los espectadores de la pequeña pantalla, que en esos años gozaba de un éxito total con los telefilmes. Los argumentos grandiosos, los decorados espectaculares y las grandes estrellas coparon los cines. Posteriormente, en los años ochenta, se introdujeron los efectos especiales. Ver películas en las que aparecían seres monstruosos, rayos X, extraterrestres y superhéroes se convirtió en una de las preferencias de ocio. Actualmente, la fantasía épica se ha eregido como una de las referencias y los directores de cine crean mundos oníricos con inversiones económicas desorbitadas.

Calidad y dinero no están reñidos

En ocasiones, calidad y macroinversión se presentan como dos principios contradictorios. Sin embargo, muchas de las superproducciones de los últimos años, como El Señor de los Anillos, han arrasado tanto en taquilla como en los festivales de cine. Las películas históricas, principalmente de guerras recientes como las mundiales o las de Vietnam, también conllevan una gran gasto de dinero, aunque el éxito entre la audiencia está asegurado.

Las grandes producciones cinematográficas que han fracasado en taquilla también forman una larga lista. La inversión en publicidad o el alto caché de actores famosos no son garantía para conquistar al público, que muchas veces sigue demostrando su libertad para elegir cine de calidad y para castigar las malas historias.

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Para gustos, colores

Algunas de las razones que utilizan los cinéfilos para justificar que les gustan más las películas americanas son que los actores son más conocidos, que los argumentos les divierten más, que tienen más repercusión a nivel mundial y, además, que las productoras disponen de más presupuesto que las españolas, lo que implica que tengan más calidad.
Por otra parte, los que prefieren el cine español se respaldan en que son películas producidas en su país, que se pueden ver enversión original, que algunas de ellas, a pesar de que no sean tan comerciales, también tienen mucha calidad y que es una forma de potenciar España.

La industria del cine

Pero estos argumentos no significan que la calidad del cine español o el del americano sea mejor o peor. A pesar de que  la industria cinematográfica de España tenga poco presupuesto y esté mal valorada, cada año produce muchas películas con gran argumento y calidad, algunas de ellas premiadas internacionalmente. Y lo mismo sucede en la industria americana, a pesar de  tener mala fama a la hora de realizar muchas películas sencillas y banales.

El espectador

Así pues, no existe una idea clara y unánime para declinarse por el cine español o bien por el americano. Cada cual tiene sus gustos y, que dispongan de más o menos presupuesto no es sinónimo de que la película tenga que ser más o menos buena, sino que dependerá de otros muchos factores como su director, el guión o los actores. Pero, lo más importante es sin duda el ojo del espectador. Su criterio será el factor esencial en el momento de escoger la película.

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Todo incluido la pelicula es una comedia en la que cuatro parejas viajan a una isla tropical; una acude con la intención de salvar su matrimonio mediante una terapia de parejas, mientras que las restantes solo quieren disfrutar del lugar.

Cuando las cuatro parejas son obligadas a participar de la terapia, todo cambia para cada uno de sus integrantes. Todo incluido la pelicula muestra como todos deben revisar sus relaciones y enfrentarse a sus propios problemas.

Todo incluido la pelicula fue filmada en locaciones de Bora Bora (Tahití) y las ciudades estadounidenses de Los Ángeles y Chicago. La producción estuvo a cargo de Universal Pictures y Relativity Media, entre otras compañías.

Todo incluido la pelicula fue un éxito de recaudación. Con un presupuesto de 70 millones de dólares, logró llegar a los 170 millones en la taquilla a nivel mundial.

A pesar de una tibia recepción por parte de la crítica, todo incluido la pelicula se colocó en el film más visto el fin de semana de su estreno, recaudando más de 34 millones de dólares.

Cuatro meses luego de su paso por las carteleras, todo incluido la pelicula fue lanzada en DVD. Nuevamente, la audiencia dio su aprobación: en Estados Unidos se mantuvo durante un mes entre las diez películas más populares.